Architecture | AtelierM

Awards

2026 Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, Obra seleccionada, CM
2026 Best Sustainable Architecture Studio 2026 (Arg), LuxLife Magazine
2025 25 Best Architecture and Desig Firms in Argentina (7. AtelierM), Architizer
2025 Leading Architecture Studio for High-End and Sustainable Design, 2025 Global Elite Awards
2025 Most Innovative Architecture Firm 2025 (Arg), LuxLife Magazine
2024 Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, Obra seleccionada, LuMa
2024 Built Work Award CAPBA. 2nd Place, LuMa (Arg)
2024 Exhibition "Arquitectura Intermedia", MARQ (Arg)
2023 Best Luxury Architect Studio in Argentina (NY)
2022 Golden Trezzini Awards (Rus), Honourable Mention, ZigZag
2022 Golden Trezzini Awards (Rus), Honourable Mention, MeCa
2022 Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (Arg), Obra seleccionada, MeCa
2021 Golden Trezzini Awards (Rus), Special Mention, Shire
2021 Golden Trezzini Awards (Rus), Special Mention, MaTo
2019 Ranking Excelencia Profesional Clarín (Arg), Voces emergentes y generación intermedia. Sext place.
2017 Concurso Vivienda sustentable Puertos (Arg), First place.
2017 Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (Arg), Finalist, MeMo.
2017 Bienal de Diseño Fadu, UBA (Arg), Finalist, MeMo.
2017 Archdaily, Building of the year (US), Finalist, MeMo.
2016 Ecoparque Interactivo (Arg), Honourable mention
2013 Concurso Impatec (Arg), First place
2011 Oficinas RRHH, GR (Arg), First place
2010 Pabellón Bicentenario, SCA (Arg), Honourable Mention

Clipping

DIVISARE
ARCHDAILY
ARCHITIZER
ARCHELLO
DESIGNBOOM
ARCHILOVERS
DWELL
DESIGN MILK
AMAZING ARCHITECTURE
THE BEST NEW ARCHITECTS
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Lectures

Teaching is an active part of our practice. For many years, members of AtelierM have taught Architectural Design at FADU, University of Buenos Aires, establishing a continuous exchange between practice, research and academia.

This exchange extends beyond institutional settings through lectures, workshops and ongoing dialogue with architects and colleagues from different disciplines.

Collaborative

AtelierM is conceived as a workshop: a collaborative space where people, disciplines, stories and different ways of thinking come together.

We approach design as an editorial process. Rather than starting from a single predetermined solution, we open up multiple possibilities, testing different ideas, relationships and directions. Through a multidisciplinary and collective process, these possibilities are discussed, challenged, combined and gradually refined until the project finds its most meaningful form.

For us, collaboration is not simply about working together; it is a way of designing.

Sustainable

Sustainability is at the root of our work. We understand it as a way of designing rather than a goal in itself.

Our approach considers durability, resources, energy, landscape and the long-term impact of what we build. Inspired by the principles of circular economy, we seek to create architecture that consumes less, lasts longer and encourages more conscious ways of inhabiting.

Experimental

We understand architecture as a continuous process of exploration and evolution.

We know the rules and understand the parameters, yet we allow each project to develop without knowing exactly where the process will lead. Through experimentation with geometry, materials, technology and traditional crafts, we search for new possibilities while remaining grounded in the realities of construction.

Every project becomes part of that ongoing evolution.

Music meets Architecture

Both architecture and music influence our state on mind. They’re capable of producing unique emotions. That is no project without rhythm and structure, as there is no emotion without harmony or melody.

In the quest for emotion generators, there is a constant dance between music and architecture. Sometimes the answer comes one, and some from the other. We just have to explore and keep our senses wide open.

Music shows rhythm, silence, harmony, melody and fluidity. These notions are extremely valuable to architecture as tools for the design process.

Basically, by discussing these concepts we can see clearly how architecture and music both speak the very same language.

To listen to the composition process from musical optic: https://open.spotify.com/artist/4HMooDkAgGkywQJWViFBVs

We create exciting designs based on the circular economy, through a creative workshop of constant search and experimentation, made up of a collaborative team.

Matias Mosquera

Founder, Director
Camila Gianicolo

Architect, partner
Milagros Vita

Administration, partner
Francisco Gómez Paratcha

Architect, partner
Cristian Grasso

Architect, partner
Carolina Tobar

Architect, partner
Marcelo Vita

Civil Engineer
Jeff Arias

Architect
Letizia Peli

Intern

Matias Mosquera

Matias Mosquera, Architect, musician, born in 1985 in Buenos Aires, Argentina, attended University of Buenos Aires.

From years 2011 to 2012, he was part of 3XN Design team in Denmark. After that, and through the year of 2020 he started BAM! Architecture along an associate partner, in which they achieved great acknowledgements on their work, including Architecture Biennials and other international organizations.

In the year of 2020, alongside a great team, he started AtelierM, where he furthered his work and exploration about architecture in different scales and regions, thus creating an avant-gard office.

Academically, he is currently teaching Architectural Design in the University of Buenos Aires, and has been doing so since 2018.

His work has been published in over 100 countries, and in several platforms, including Archdaily, Designboom, Dezeen, Clarin Arquitectura, Revista Trama, Living, Homify, Landscape Design, Casas Internacional, Arqa, 1:1, 30-60, Archilover, Architizer, Archello, Barzon, Detail, Design Milk, Catalogo Arquitectura.

Thanks

Agustina Raskin
Lucia Ayerbe Rant
Pilar Navarro
Pacho Riva
Sebastian Karagozlu
Nico Krausse
Irina Demchuk
Dante Marinari
Paulina Szabo
Letizia Peli
Alizée Martin

Contact

email
info@atelierm.ar
web
atelierm.ar
Social media
IG
@atelierm.ar

IN
atelierm

tel
+54 911 3060 2656

Location
Juan José Díaz 594
San Isidro - PC: 1642 - Buenos Aires - Argentina

DaB

Location
Escobar, BsAs, Argentina
Year
2016
Project
BAM!, Matias Mosquera, Gonzalo Bardach
Team
Matias Mosquera, Gonzalo Bardach, Clara Sackmann, Felicitas Van Thienen
Structure design
Pedro Gea
Photographs
Federico Cairoli
Landscape design
Bulla
Interior design
Gonzalo Bardach, Josefina Dibar

La casa DaB se implanta en un lote de dimensiones acotadas en las afueras de la capital de Buenos Aires, en un entorno abierto y verde. El desafío principal del proyecto fue generar un recorrido arquitectónico que dialogue con los materiales y la luz en contraposición a la búsqueda de una disposición muy compacta para optimizar los metros cuadrados.

El programa se organiza en dos plantas. En planta baja se ubica los espacios de carácter más público en relación directa con el jardín en un modo integrado y dinámico, con un rotula que es el núcleo de madera que articula con el nivel superior. En planta alta se ubican los espacios de carácter más privado en relación con la terraza jardín, que actúa como mirador y espacio de contemplación de la naturaleza.

La síntesis y la elección de los materiales fue muy importante para generar el recorrido. Un basamento de hormigón permite que la planta alta de ladrillo a la vista como un volumen puro se apoye y que se vincule mediante a un vacío el cual lo acompaña un muro de madera de manera vertical. El último elemento es el hierro que actúa como tamiz para regular el ingreso de luz en sus espacios.

Los materiales nobles y su utilización mediante con líneas puras y simples permiten que la luz y el verde actúen como protagonistas y nos brindan un proyecto atemporal, en el cual el paso del tiempo hace que el proyecto se funda en el paisaje.

La luz, como uno de los principales materiales de la arquitectura, fue utilizada en este proyecto de una manera directa e indirecta. Cada espacio fue pensado teniendo en cuenta su iluminación natural, y sus diferentes filtros, permitiendo de esta forma crear diferentes atmosferas en cada espacio.

En el acceso la luz se encuentra tamizada por filtros de acero, donde las sombras que producen van cambiando a lo largo del día. En el living – comedor, se generaron grandes aventanamientos que se abren hacia el jardín permitiendo que ingrese la luz y conectarse de una manera directa con la naturaleza. En planta alta se generaron una serie de parasoles de hierro, para poder bloquear el sol más fuerte del norte y del oeste.

La dualidad de arquitectura – paisaje, es un concepto que tuvimos en cuenta a la hora de generar volúmenes que permitieran integrarse con el lugar por medio de los llenos y vacíos. Otra decisión que nos brinda esa cercanía con la naturaleza es la utilización de las terrazas jardín y la incorporación de patios y claraboyas en la planta alta, en donde cada espacio cuenta con una conexión con la misma.

La sustentabilidad, es abordado desde todos los planos. Partiendo en la elección del terreno y la implantación en el mismo teniendo en cuenta sus orientaciones y vientos predominantes. Siguiendo con la utilización de una cubierta verde con todos los beneficios que conlleva. Otros de los puntos que se tuvieron en cuenta fue la reducción del consumo del agua, utilizando el agua de lluvia para el posterior riego y la utilización de artefactos de bajo consumo. La calefacción y refrigeración fue realizada mediante geotermia.

Todos los espacios fueron pensados para que sean iluminados con luz natural, vistas al exterior, y ventilación cruzada generando de esta forma un beneficio no solo energético sino de mayor confort para su hábitat. Mediante la utilización de diversos tipos de parasoles pudimos controlar las fuertes radiaciones del sol del Norte y del Oeste.

El diseño del paisaje fue diseñado para que a partir de premisas sustentables se realice un aporte considerable a la ecología urbana a partir del uso de especies nativas, construyendo un micro parche urbano constituido por comunidades vegetales originarias.